“没有金刚钻，莫揽瓷器活。”这句古语恰如其分地描绘了“刻瓷”的独特性。那么，“刻瓷”究竟是何方神圣呢？简而言之，它是一种在烧制完成的瓷面上运用特制刀具进行精细雕刻的技艺。有人将其形容为瓷器上的“刺绣”，这一比喻恰如其分地展现了其精致与细腻。
无论是人物、山水、花鸟，还是书法，这些能在纸上挥毫的意象，都能通过刻瓷艺术家的巧手，栩栩如生地呈现在瓷器之上。瓷器因画而增色，画作借瓷而流传，艺术家们对其赞不绝口，称其触感细腻、观感如笔墨，既蕴含“金石趣”，又散发着“笔墨韵”。
在徐俊生的创作过程中，他手持刻刀，伴随着小锤的敲击声，运用“点”“线”的精湛手法，将普通的瓷盘雕琢成令人叹为观止的瓷刻艺术品。声声敲打中，他的每一刀都充满了艺术家的匠心独运。

在上世纪90年代中期，徐俊生在山东疗养时，偶然邂逅了一位深谙瓷刻艺术的老匠人。这位老师傅不仅向他讲述了瓷刻的渊源，还传授了一项关键知识：瓷刻所用的刻刀并非寻常刀具，而是特制的合金钢刀头，既坚固又锋利。自那以后，徐俊生的瓷刻之路仿佛焕发新生，他沉醉于这门艺术，不断探索，乐此不疲。兴趣的力量，果然如魔法般神奇。

在创作瓷刻时，徐俊生需双手并用，一手稳固小钢板，一手持刀细致雕刻。他需要在瓷盘上反复敲击，直至腰部酸痛、手臂麻木，却依旧全神贯注、乐而忘疲。与山水花鸟的刻画相比，人物刻画无疑需要更为深厚的美术功底和工艺技巧，以及无尽的耐心与细心。他力求通过细腻的人物眼神与表情，来捕捉并表达每个人物独特的内心世界，这无疑是对他作为刻瓷家技艺与智慧的巨大挑战。

瓷刻工艺之精细，要求刻瓷家全神贯注，稍有不慎，作品便可能前功尽弃。徐俊生曾坦言，有一次他创作的一幅作品即将大功告成，却在最后关头因分神而力度失控，随着一声脆响，精心制作的瓷盘瞬间裂开，半个月的辛勤付出付诸东流。那一刻，他的心情跌入谷底，沮丧之情久久难以平复。
在徐俊生看来，要创作出卓越的瓷刻作品，必须不断学习，融合传统瓷刻技艺与现代绘画手法。经过不懈努力，他在2012年以《邓小平》为题的瓷刻作品荣获第六届中国（合肥）国际文化博览会暨2012年中国工艺美术精品博览会优秀作品评比银奖。此后，他的瓷刻技艺更上一层楼，2016年，其作品成功入选淮北市第三批非遗名单。徐俊生对待每一件作品都如同呵护自己的孩子，他的热情与专注，最终收获了令人瞩目的成就。