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宋室风筝
发布时间:2025-3-18 09:42:57    点击:138
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春暖花开,玄鸟归巢,宋室风筝再起。”这句古诗不仅描绘了春天的美好景象,更透露出一种深厚的文化传统。在开封这片古老的土地上,宋家世代相传的手艺,诸如扎风筝、糊灯笼、制作屏风和纸盒等,都得到了精妙的传承。他们以纸为媒,匠心独运地创造出各式各样的风筝,将古老的纸鸢艺术演绎得淋漓尽致。

风筝,这一历史悠久的玩具,起源于春秋时期,最初被用于军事目的,如远距离传递信息。那时,它被称为“木鹊”或“木鸢”。随着造纸技术的革新和纸品质量的提升,风筝逐渐演变为一项宫廷娱乐活动,并被放飞于蓝天白云之间。这一传统逐渐从宫廷流传至民间,成为人们休闲娱乐的好选择。到了宋代,放风筝更是成为了全民喜爱的活动,王公贵族与平民百姓共同参与其中。

在北宋画家张择端的《清明上河图》和苏汉臣的《百子图》中,我们都能一窥当时放风筝的盛况。历经2400多年的发展与演变,风筝已从最初的木鹊蜕变为如今的“纸鸢”,其轻盈的姿态和丰富的内涵深受人们喜爱。开封的“宋室风筝”便是这一传统艺术的重要代表之一,它承载着古老的文化传统和匠人们的精湛技艺,飞向更广阔的天空。

要追溯“宋室风筝”的渊源,我们不得不提到北宋皇帝宋徽宗。这位皇帝对艺术情有独钟,尤其擅长花鸟画。他不仅亲手制作风筝,还在上面绘制精美的花鸟图案,在皇宫内尽情放飞。更值得一提的是,他亲自编纂了《宣和风筝谱》,这是关于风筝艺术的最早著作。然而,由于风筝线短,这本书最终飘落到民间,从而开启了风筝绘制流入民间的历史。在当时,为了避免给家人带来不必要的麻烦,“宋室风筝”的祖上选择在室内进行风筝制作和销售,由此,“宋室风筝”这一品牌应运而生。据《挥尘后录》和周密《武林旧事》记载,“罢朝余暇,放纸鸢为戏”已成为当时的习俗。每到清明时节,人们都会背着饭食到郊外竞放纸鸢,直到日暮时分才归来。
宋室风筝以其独特的双头鹦鹉图案著称,这些图案均由手工精心绘制,注重运笔的流畅、粗细均匀,以及着色的艳丽。制作过程中,需要先将画好的图案涂胶并糊制在架子上,再仔细修剪多余边角,进行组装和调整。最后,系上适当的毫挺线,调整合适的角度,根部留少许线头以供放飞时调整,便可进行试飞。
在两宋时期,风筝已成为社会经济和文化活动中不可或缺的一部分。历经千年传承,汴梁风筝至今依然流传不衰。在古都开封,宋天亨老人凭借祖辈相传的竹扎纸糊技艺,让“宋室风筝”在汴京城中声名远扬。如今,他的女儿宋长虹作为汴京宋室风筝的第六代传人,正致力于为风筝开辟新的发展道路。我们有幸采访到宋长虹女士,聆听了她与宋室风筝的深厚渊源。

宋室风筝第六代传承人 宋长虹女士

在采访中,我们向宋长虹女士提出了一个关键问题:她是如何踏入宋代风筝制作技艺的学习与传承之路的?她深情地回忆道:“从小学六年级开始,我就跟随父亲一起制作风筝。那时,父亲所制作的风筝销售情况并不理想,仅能勉强维持生计。然而,每天放学后,我总会迫不及待地赶回家,投入到帮助父亲糊制蜻蜓风筝的工作中。那段时光,成为了我与风筝制作的最初羁绊。”

宋女士之所以能够深刻领悟并传承宋室风筝的精髓,离不开她父亲的言传身教。作为第五代“宋室风筝”传承人,她的父亲对这门古老手艺怀有深厚的热爱,并视其为一生的事业追求。在数十年的光阴里,风筝制作与传承已然成为宋家几代人共同的心血与付出。随着岁月的流逝,当她的父亲逐渐年长,传承“宋室风筝”的重任便自然而然地落到了她的肩上。

尽管对许多年轻人而言,风筝制作可能显得枯燥乏味,但宋长虹女士在目睹了父亲对“宋室风筝”的坚定执着后,她毅然放弃了多年从事的销售行业,满怀敬意地接过了这份沉重的传承使命。父亲传授的珍贵技艺如同熠熠生辉的宝藏,在她的心中激荡着对传统文化的热爱与责任。这一决定不仅是对古老手艺的坚守与传承,更是对父辈心血的最好继承。
在探讨宋室风筝的制作技艺与所需材料时,宋长虹女士向我们介绍了关键要点。她指出,制作宋室风筝主要依赖于竹子和绢这两种材料。整个制作过程涵盖了扎、糊、画、放四个步骤,即扎制骨架、糊制绢面、绘画装饰以及最后的放飞调试。这些步骤环环相扣,共同构成了宋室风筝制作的独特技艺。

蜻蜓风筝
蜻蜓风筝是宋室风筝中的一种,其制作技艺同样遵循着竹子和绢的基本材料。在扎制骨架时,匠人们巧妙地运用竹子的韧性和弹性,勾勒出蜻蜓的轻盈身姿。接着,糊制绢面环节则将精致的绢布与骨架紧密结合,形成栩栩如生的蜻蜓形象。绘画装饰更是将风筝的艺术魅力推向高潮,细腻的线条与鲜明的色彩共同打造出蜻蜓的生动形象。最后,经过精心的放飞调试,这只轻盈的蜻蜓风筝便可在空中自由翱翔,与天空共舞。
蜜蜂风筝

蜜蜂风筝同样是宋室风筝的经典之作。在制作过程中,工匠们同样采用竹子和绢作为主要材料。他们精湛地运用竹子的柔韧与弹性,塑造出蜜蜂的灵动体态。接着,在绢面糊制环节,匠人们将细腻的绢布与骨架巧妙结合,使得蜜蜂风筝的形象愈发生动逼真。最后,经过细致的绘画装饰和精心的放飞调试,这只活泼的蜜蜂风筝便可在空中自由飞舞,与春风共度欢乐时光。
瓢虫风筝
首先,匠人们需精心挑选蝴蝶、蝙蝠、喜鹊等生动的形象作为设计灵感。随后,在绢面上,他们运用巧妙的线条勾勒技巧,将这些形象描绘得栩栩如生。之后,再以鲜艳的颜料进行填充,使风筝呈现出绚丽夺目的色彩。经过熨斗的轻抚,绢面变得光滑平整,为后续制作奠定基础。

风筝制作的关键在于竹篾的加工。每一根竹篾都需经过精湛的一刀刀削制,再经过一年的自然晾干。之后,在加热的酒精灯下,竹篾被烧弯成所需的完美曲线。接下来,匠人们将精心处理的竹篾与绢面巧妙连接,运用胶水和细线绳进行固定,确保风筝骨架的稳固。

随后,艺人们将处理好的绢面细心粘贴到骨架上,并细致地修整每一个细节。最终,风筝制作完成,被放飞于那片蔚蓝的天空之下,与春风共舞。
在风筝的传承与发展过程中,我深感推广与传承这门古老艺术的必要性。为了使更多人能够接触并了解风筝制作的魅力,我将繁琐的技艺简化为易于操作的材料包,并开设体验课程,让每个人都能够亲手制作风筝,亲身感受这门手艺的乐趣。
宋长虹,一位将宋室风筝引入校园的推广者,通过巧妙的方法简化了风筝制作的复杂技艺。她创新性地将传统制作方法进行“减法”处理,使得即便是初次接触的体验者也能在短时间内领略到风筝制作的乐趣。这个材料包集结了风筝制作的四大核心技艺:扎、糊、画、放,让体验者能够亲手操作,逐步完成风筝的制作,从而打造出独属于自己的作品。最终,他们能在蓝天上放飞这些作品,亲身感受传统文化的深厚魅力,进而更加热爱并珍视这份文化遗产。
在推广宋室风筝的过程中,宋长虹不仅将其视为一项技艺的传承,更视之为家族情感的纽带。她曾直言,最初接触风筝制作,是为了让父亲开心,不留遗憾,初心纯粹。随着她逐渐深入到这一领域,开设体验课程,推广非物质文化遗产,她愈发感受到风筝所承载的深远意义。每当看到体验者们亲手制作并放飞风筝,她的内心充满了激动与喜悦,仿佛自己也与他们一同在追逐梦想。这份强烈的情感驱动着她不断前行,致力于将非遗之美传递给更多人,让传统文化焕发新的生机与活力。

传承不息,匠心独运

电视剧《清平乐》中的风筝

在讲述北宋京城故事的电视剧《清平乐》中,大雁纸鸢这一文化元素不可或缺。这种风筝的精湛工艺源自宋长虹之手。她回忆道,曾有一位剧组工作人员找到她,希望能定制几个宋代古装剧中所需的风筝。起初,宋长虹因未曾接触过大雁风筝而心生顾虑,担心无法胜任这一重任。然而,对方表示已多方寻找,唯有宋室风筝能符合剧情需要,并提供了几张色彩淡雅、充满宋画韵味的图片作为参考。在省工艺美术大师苗炜的指导下,宋长虹精心制作了大雁风筝,从配色到绘画都进行了细致的完善和改进。经过半个月的精心制作,最终得到了剧组的高度认可。

《清平乐》播出后,宋长虹成为了忠实观众,看到自己制作的风筝为剧情增色添彩,她深感欣慰。她坚信,展示开封的非遗文化是宋室风筝的荣耀,也是开封、河南的荣耀。她将继续致力于传承民间手艺,让更多人领略到传统文化的独特魅力。

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